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João Amorim is a film director who focuses on creating animation and documentaries. In 2010, he released his first feature length documentary film ”2012 – A Time for Change”, with David Lynch, Sting, Ellen Page and Gilberto Gil, among others. In 2011, Reuters News Agency named “2012” as one of the 10 films behind the Occupy Wall Street movement. João was also director of animation on “Chicago 10”, a film that opened the Sundance Film Festival in 2007 and for which João was nominated for an Emmy in 2009. He worked for many years in New York as director of animation on films such as: “Footsteps in Africa”, “For the Next 7 Generations” and “Ghetto Physics”. João also worked as a professor of MA in Animation students at NYU, Parsons, and the New York Academy of Art. In 2011, he directed the series, “É Coisa Nossa!” (It’s Our Thing) starring Zeca Baleiro and that aired on the Canal Futura channel in Brazil. He also directed the documentaries “Água e Cooperação, Reflexões para um Novo Tempo” (Water and Cooperation, Reflections for a New Time), “A Voz das Avós” (The Voice of the Grandmothers) and “Agroflorestar” (Agroforestry), all of which aired on the CineBrasil TV channel. More recently, he signed off as director and producer of the new “Sesame Street”, in addition to directing the animation for “O Desafio do Elmo” (Elmo’s Challenge). He is in the final phases of production for two series, the “Manual de Sobrevivência para o Século 21” (Survival Manual for the 21st Century), starring Brazilian actor Marcos Palmeira, and the animation series “Orozimba e o Oboé” (Orozimba and the Oboe).

Carlos Duba, formado em Design, pela PUC RJ, e estudado desenho animado na Holanda (Rietveld Academie e Rijksacademie voor Beeldende Kunsten), é diretor de animação, de criação, cartunista, músico e animador, com foco em animação infantil e juvenil. Entre várias atividades, participou em várias edições do Anima Mundi – entre elas com o curta premiado “Não Fique Pilhado” (parceria com Vicente Amorim e João Amorim); animou série infantil holandesa “BeeHappy” (10 episódios), voltada à agricultura; criou e animou para o programa da Preta Gil “Vai e Vem”/canal GNT (16 animações); dirigiu e animou (junto com Fabiana Eglesias) mais16 animações para o longa de Adriana Dutra – “Fumando Espero”; dirigiu, criou e animou 3 DVDs infantis – Toquinho / Casa de Brinquedos, Chico e Vinícius para crianças, e O Que É O Que É? – para a Universal Music; 16 animações para o Longa-metragem “Ghetto Physics”, do diretor Will Arntz (USA ) ; animações para comerciais para TV (Super Mercado Unidos / Super Mercado Bramil); dirigiu, animou e compôs tema musical da série O Desafio do Elmo, da Vila Sésamo (26 episódios) estreado recentemente na TV Cultura e TV Brasil; atualmente, dirigindo as animações para a série “Manual de Sobrevivência para o Século 21”, de João Amorim, estrelada por Marcos Palmeira; assina a direção e animação de “Orozimba e o Oboé”; dirigiu e animou 2 episódios para a recente série Vivendo Juntos/ Vila Sésamo; fez as animações para os documentários de João Amorim, “Água e Cooperação”, “A Voz das Avós” e “Agroflorestar”, todos exibidos no CineBrasil TV.

Rosana Teixeira é formada em Comunicação Social pela Universidade Católica de Brasília em 2000, e pós-graduada em Assessoria em Comunicação Pública pelo IESB em 2006. Atua há mais de 15 anos no mercado audiovisual nacional. Trabalhou em áreas como coordenação de produção; direção de produção de documentários, de sets de publicidade e cinema; pesquisa, criação e desenvolvimento de projetos; assistência de direção; entre outras áreas, o que contribuiu para uma formação técnica, com entendimento e domínio do processo produtivo como um todo. Trabalhou em produtoras como Cara de Cão Filmes e Fabrika Filmes, atendendo a grandes agências e respectivos clientes como Presidência da República, Correios, CAIXA, Banco do Brasil, Ministério da Educação, Ministério da Saúde, General Motors, entre outros. Durante dois anos, liderou o departamento de RTVC da agência de publicidade nova/sb, em Brasília, e ajudou a abrir o mercado audiovisual local para polos produtivos como São Paulo, Rio de Janeiro, Minas Gerais, Rio Grande do Sul, Paraná etc. Produziu curtas metragens como “Mudança de Rumo” e “Próximo Retorno” pela produtora CaradeCão Filmes; participou da etapa de finalização do longa documentário “Alma Palavra Alma” da produtora TMTA/START Filmes. Fez co-produção em clipes e conteúdo audiovisual para as bandas Sistema Criolina e para o artista Dillo Daraujo, entre outros. Atualmente assina a produção executiva de finalização da série “Manual de Sobrevivência para o Século XXI” vivenciada pelo ator Marcos Palmeira e dirigida por João Amorim.

Luis Felipe Brewer é venezuelano e mora em Brasília desde 2009. Formado em Engenharia de Áudio pela Audio Engeneer Society e em Cinema pelo IESB, se especializou em edição e finalização de filmes. Trabalhou durante seis anos na Produtora Cine Group e Coordenou o Departamento de Pós Produção na Produtora Me Gusta. Principais séries como montador: “Manual de Sobrevivência para o Século XXI” com estreia prevista para junho/2017 no Canal Cine Brasil TV; “Nova África” veiculada no Canal Brasil em 2014; “Futura Profissão” (duas temporadas) e “Turma da Robótica” ambos exibidos no Canal Futura.

Isaac Braz, formado Artes Visuais e Tecnologia da Imagem. Cartunista, animador, character designer e diretor de animação; atuando desde 2003 no mercado audio visual através de curtas e médias metragens, comerciais para tv e documentários institucionais. Participou de festivais nacionais e internacionais com os filmes: Do You Love Me (2007) e Não Seja Quadrado (2015), onde atuou como diretor e animador. Trabalhou como animador em filmes e séries como: “Aurora Sem Dia”, “Tita e Seus Amigos”, para a empresa Toscographics; “Galeria Tatu”, de Marcos Magalhães; “Vila Sésamo”, “Orozimba e Oboé” e “Manual do Mundo” para AMORIM FILMES. Animou em peças publicitárias, como: vinhetas da Multishow e Parental Control/ABTA, para a empresa GLOBOSAT; e vinheta da marca “Reserva”. Animou a abertura do especial do programa de tv “Sai de Baixo”, para a empresa GLOBOSAT, e a abertura do documentário “No Balanço de Kelly”, de André Weller. Trabalhou como character designer nos projetos: “Procura-se Hugo”, “Galeria Tatu” e “As Novas Aventuras do Kaiser”, de Marcos Magalhães; e Control/ABTA, para a empresa GLOBOSAT. Atuou como ministrante da palestra e workshop denominada “Portfólio”, à convite da Fundação Cultural do Pará; e foi professor temporário da disciplina complementar “FAEI” na Universidade da Amazônia.

Rafaela Camelo é roteirista e produtora executiva formada em Audiovisual pela Universidade de Brasília, com prêmios para roteiro e direção de curta-metragem. Roteirizou a série documental “Manual de Sobrevivência para o Século XXI”, apresentada por Marcos Palmeira e dirigida por João Amorim, que irá estrear no canal CineBrasilTV em 2017. Roteirizou e dirigiu o piloto de série de ficção “Sem Cerimônia”, premiado pelo Fundo de Apoio à Cultura do GDF. É autora do curta-metragem “A arte de andar pelas ruas de Brasília”, exibido em diversos festivais internacionais como o de Havana e Frameline, em São Francisco, e ganhador de prêmios, entre eles, Troféu Câmara no Festival de Brasília. É Produtora Executiva na Roquette Pinto, atuando na gestão de conteúdos educativos para múltiplas plataformas e no desenvolvimento de projeto e formatos audiovisuais para a TV Escola, canal do Ministério da Educação.

Pedro Sangeon é brasiliense, artista visual, urbano e ilustrador. Depois de cursar a faculdade de Artes Visuais da UnB foi para a Europa onde viveu por 7 anos produzindo desenhos e ilustrações para livros. Lá começou a desenvolver o caminho que trilha hoje na arte, entre ilustrações autorais e a arte urbana. Assina suas intervenções na rua como PSAN e seu trabalho mais conhecido é o projeto GURULINO – série de ilustrações que transitam entre o comic, animação, vídeo-game e a street art. A quase dois anos é ilustrador do Correio Braziliense, onde pública ilustração dominicais do projeto Gurulino. Desenvolve desenhos por demanda para livros, conmics, zines, jogos digitais, animações e documentários. Seus trabalhos de arte urbana, estão espalhados por cidades do Brasil e do mundo, como Rio de Janeiro, Barcelona, Berlim e Nova York. Atualmente vive e trabalha em Brasília. Publica de forma independente seus desenhos em feiras de arte e ilustração da cidade, é Anfitrião da Rota de Arte Urbana do Experimente Brasília.

Gustavo Pastorino é editor, diretor de fotografia e finalizador. Como editor, trabalha na série de TV “Manual de Sobrevivência para o Século XXI” e trabalhou na campanha política de Bismarck Maia para prefeitura de Aracati/CE. Anteriormente, como diretor de fotografia e finalizador, fez trabalhos como os curta metragens “Gaia e os Deuses” projeto da Isabela Rocha da banda InNatura, ex Natiruts (2015), “Banalidades” (2016) e os “Jogos ParaPan Americanos de Toronto” (2015), além de publicidades, documentários, eventos e videoclipes.

Giovanni Wesley; Músico, atua na área de Desenho de som, sonoplastia e composição de trilhas. Técnico em Piano pelo Conservatório Cora Pavan Capparelli. Trabalhou na Serie, “Manual de Sobrevivência para o Século XXI”, também realizou trabalhos para Vila Sésamo e SEBRAE. Outros trabalhos: “Turma da Robótica” e “almanaque Saúde” Vinculados a TV Futura.

Thiago Correia, formado em artes visuais e tecnologia da imagem, atua na área de edição de vídeo a 10 anos, com experiência em curta-metragem, comerciais para tv, documentários institucionais e eventos sociais. Fez parte da equipe do curta-metragem “Não Seja Quadrado” dirigido por Isaac Braz, que entrou no Anima Mundi 2015, trabalhou na animação “Orozimba e o Oboé” e na série “Manual de Sobrevivência para o Século 21” dirigidas por João Amorim.

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Reyson Carlomagno é formado em Desenho Industrial – Projeto de Produto Escola de Belas Artes / Universidade Federal do Rio de Janeiro / Animação 3D Stop Motion / Flash / AnimaçãoTradicional – Aardman Studios e Anima Mundi / Formação BURTI em Produção Gráfica / Fotografia Profissional: Associação Brasileira de Arte Fotográfica e Escola de Belas Artes / UFRJ. Formação Musical Escola VillaLobos – RJ
Designer de criação, direção de arte, ilustração, animação, motion design, edição e finalização de filmes para cinema, TV e internet.

SÉSAMO: Assistência de animação; videografismo; finalização – Projeto Metlife: 26 episódios; duração 3 min. para TV Cultura; Design gráfico para YoutubeChannel e Facebook. Videografismo, composição e finalização de comerciais ZIKA e Bela Gil / Curtas em Flash animation para Anima Mundi; A Hora Errada 56 filmes para Sitcom; abertura do primeiro Festival Rio Petrobrás de cinema 5 filmes / LC BARRETO / EQUADOR FILMES: Direção de arte, Designer Gráfico, Motion design e Efeitos Visuais. Produtos: “Seleção Brasileira: Paixão de um Povo” (HBO – Série Documental em 10 episódios); Porto do RIO e Belo Monte / Designer e Efeitos Visuais do longa-metragem “O Crime da Gávea”, de Marcílio Moraes / REDE RECORD: Pós-produção e Efeitos Especiais. Plataformas: Flame e Inferno. Produtos: “A Lei e o Crime”; “Chamas da Vida”; “Poder Paralelo”; “A História de Ester”; “Bela, a Feia”; “Ribeirão do Tempo”; “Sansão e Dalila”; “Vidas em Jogo”; “Máscaras”; “O Rei Davi”; “Balacobaco” e “José do Egito” /REDE GLOBO: Pós-produção/Efeitos Especiais: shows e especiais diversos tais como “Festival de Verão de Salvador”, “TV Xuxa”; “Show da Virada”; “Fantástico”, “Abertura do Carnaval do Rio” e “Fim de Ano da Globo” / TV BRASIL – Criação do novo conceito do canal em 2008 / Design conceito para canal 21 da Rede Bandeirantes / Motion design e efeitos especiais para Sony Music e canal USA (UNIVERSAL) / Criação e animação de arte para o videoclipes Xuxa e outros; cenografia digital para o show da Elba Ramalho; DVD de artista como Luiz Melodia, Skank e Jorge Aragão entre outros.

Thiago Cruz de Negreiros se formou em 2006 em Publicidade pela Universidade de Brasília. Tem experiência em redação publicitária, criação de vídeos institucionais e desde 2011 anos trabalha como roteirista para a TV aberta, escrevendo para programas como CQC (BAND) e Legendários (RECORD TV), apresentado por Marcos Mion. Com facilidade para o humor, já escreveu textos e esquetes para comediantes consagrados, como Danilo Gentili, Rafinha Bastos e Marco Luque, dentre outros. Se destaca pela experiência em aliar a escrita cômica com o material educativo, trabalhou como roteirista para o programa Sésamo (produzido pela Sesame Workshop para a TV Cultura em 2016) e também em um projeto para o Youtube conhecido como “Operação Cerrado” (2011), que ensinava para crianças matérias do conteúdo de Ciências e Biologia de forma divertida.

Fabio Brasil é formado em roteiro e direção cinematográfica pela École Supérieure de Réalisation Audiovisuelle de Paris. Autor e diretor de curta metragens de ficção na França, dirigiu diversas séries de documentários e filmes educativos no Brasil, Moçambique e Africa Ocidental. Dirigiu e escreveu programas em canais como TV Brasil, GNT, Globonews, Space Channel, Futura, MTV e TV Globo. Como diretor de fotografia atuou em curtas metragem na França e mais recentemente foi diretor de fotografia na versão brasileira do programa Vila Sésamo e fotografou a série Manual de Sobrevivência para o século XXI com Marcos Palmeiras e João Amorim.

Como autor-cineasta, acaba de ser contemplado pelo FSA PRODECINE 01 para realização de seu primeiro Longa-metragem de ficção Quarta-feira de cinzas.

A Embarcação Cultural é uma produtora de conteúdo para TV, Cinema, Multimeios e Teatro. Fundada em 2007 pelos roteiristas, dramaturgos e professores Antonio Arruda e Regina Negrini; desenvolve projetos de grande relevância no meio da dramaturgia brasileira e internacional, alguns deles: série de animação Miss Brushes Art Academy (Sinlogo e Sesame Studios), o game Quem Quer ser um Milionário, Cladeirão do Huck (Floresta Filmes e TV Globo), Campanha Publicitária Colégio Positivo, apresentação Patrícia Poeta (Pé da Letra e Tech and Soul), Sésamo 2017 (TV Cultura e TV Brasil); roteiro e redação final da série de animação Planeta Palavra (Conspiração Filmes); QI Game Show (Libertá Filmes e TV Cultura); segunda temporada Igarapé Mágico (TV Brasil e Dogs Can Fly); Quintal da Cultura e Era Uma Vez No Quintal- vencedor do prêmio APCA ( ambos TV Cultura); série de animação O Desafio de Elmo – exibido em 9 países (Amorim Filmes, Sésamo Workshop e Metlife Foundation); Traquitana (TV Cultura e Bic); campanha mundial da Sésamo contra o Zika Vírus (Amorim Filmes, Sesame Workshop e Unesco); mini-doc Vivendo Juntos na Maré (Amorim Filmes, Sesame Workshop, Bernard Von Leer Foundation); curadoria do canal da Vila Sésamo no Youtube, autores e criadores da série de animação Orozimba e o Oboé (Amorim Filmes e Chamon Produções).

Radialista formado pela Universidade Metodista de São Paulo em 2012. Desde 2014 é roteirista do programa Legendários com Marcos Mion, na Rede Record. E foi roteirista da nova versão do programa infantil “Sésamo”, produção da Sesame Workshop em parceria com a TV Cultura e TV Brasil. Já atuou também como assistente de produção e produtor criativo. É cocriador do projeto Ticolicos, atualmente veiculado no youtube e em aplicativos. Atua no desenvolvimento de novos formatos, ao lado da equipe, e é responsável pela criação, construção e manipulação dos bonecos do canal.

Bruno Sant’Ana atua na área de edição, desenho de som, mixagem, sonoplastia e masterização há mais de 6 anos. Principais trabalhos: “Manual de Sobrevivência para o Século XXI”; “Almanaque Saúde” que está em veiculação no Canal Futura; “Turma da Robótica” veiculada pelo Canal Futura, entre outros.

Elder Miranda Junior, mais conhecido por Junneras, atua no mercado audiovisual desde 1998. Começou sua profissão como técnico cinematográfico e com o tempo e experiências adquiridas, assumiu funções de diretor de fotografia e operador de steadcam. Participou de 4 longas metragens, entre eles “O Outro Lado do Paraíso”, mais de 45 curtas metragens, e assina direção de fotografia de 4 séries, entre ela “Futura Profissão” veiculada no Canal Futura, e “Manual de Sobrevivência para o Século XXI” de João Amorim, que será lançada em junho de 2017.

Diretor de fotografia com mais de 50 créditos em longa metragens no departamento de câmera, especialista em documentário, ficção e publicidade.

Dentre os créditos estão:
“Terapia” 2017
“Soundtrack” 2016
“Julia é o Cara” 2016
“O Homem da Raia do Canto” 2016
“Água Limpa” 2015
“Dupla Identidade” 2014
“Helio Oiticica” 2013
“Online When I Dance” 2010

Ainda no curso de cinema da UFF, foi assistente do documentarista Silvio Tendler com quem trabalhou até 2006, quando foi fazer especialização em fotografia na Escola Louis Lumière. Freelancer desde então trabalhou como Fotógrafo e Operador de Camera em séries, curtas e longas metragens e, a partir de 2012, também como operador de steadicam.

Breve CV fotografia:
Série: Manual de Sobrevivência no século XXI, Saideira, Greg News, Olho Mágico.
Curta: Hora Extra, Menino Peixe, Fome, Um traço teu, No Armário.
Longa: Sorria, você está sendo filmado. Som, Sol e Surfe. Meu bloco na rua.

Breve CV Operação de Steadi e Camera:
Paraíso Perdido, Alemão, Aspirantes, Uma noite não é nada, Entre Abelhas, Mate-me por favor, Confissões de adolescente, Polidoro, Morro dos prazeres, Divinas Divas, Crônica de uma Demolição.

Julia Tomchinsky é mestre em educação pela Faculdade de Educação da USP (2011) com foco em Cultura, Organização e Educação. Bacharel/Licenciada em Geografia pela Universidade de São Paulo (2005). Atualmente Diretora de Educação e de Impacto Social da Sésamo no Brasil, e atua como professora universitária na Universidade Nove de Julho. Tem experiência para coordenação de ações, projetos e programas de educacionais e de engajamento comunitário. Coordenou diversas equipes interdisciplinares de estudo e pesquisa para intervenção pedagógica e mobilização social, com ênfase na formação de professores e familiares, e no exercício da cidadania desde a infância. Já mediou processos participativos de planejamento, formação, monitoramento e avaliação de políticas públicas de educação, meio ambiente e direitos humanos. Também organizou encontros, seminários, conferências e fóruns locais, regionais e internacionais. Além disso, desenvolveu conteúdo para jogos educativos, materiais paradidáticos e didáticos, audiovisuais. Coordenou processos de engajamento da sociedade civil e de educadores para observação, registro e sistematização de práticas educativas inovadoras. Durante oito anos atuou como coordenadora de programas e projetos no Instituto Paulo Freire – São Paulo (SP). Publicou livros e artigos para a formação de professores sobre diversas temáticas, incluindo o exercício da cidadania desde a infância, educação para sustentabilidade e educação lúdica.

Além de fotógrafo still, é especialista em direção de arte para internet. Possui grande experiência em marketing digital, novas tecnologias, planejamento, gerência, criação e desenvolvimento de sites. Sua atuação como profissional é bastante diversificada. Já foi diretor de arte de grandes agências de publicidade, como a McCANN Erickson do Brasil, e atuou como programador visual, fotógrafo e web designer no Governo Federal durante 15 anos (Ministérios da Saúde e da Ciência e Tecnologia).

www.lavenere.com.br